기획회의

<기획회의> 506호(2020.2.20) 이슈 “노인을 위한 시장은 있다? 없다?” 대한민국도 고령화 사회로 진입했습니다. 국민들은 자꾸 나이 들고 있는데 각종 인프라 및 시장 상황은 이들을 위한 배려가 되어 있는지, 진정 노인을 위한 시장은 있는 것인지 의문입니다. 이에 <기획회의>에서는 노인의 정의부터 다시 내리고 노인을 위한 사회문화적 콘텐츠에 대해 돌아보며 2020년 현재, 과연 노인을 위한 시장이 있는지 살펴봅니다.

<기획회의> 504호(2020.01.20.) 이슈 “SNS 인문 덕후들” 인문학을 소재로 SNS 창구를 운영하는 이들이 있습니다. 그중 몇몇이 다루고 있는 주제나 철학적 깊이는 인문학자들도 인정할 정도로 수준이 높다고 하는데요, 일부는 소셜미디어상의 활동을 토대로 강연도 하고 있을 정도로 이들의 행보는 단순한 개인 SNS 이상의 영향력을 볼 수 있습니다. 이러한 SNS 창구들을 문화 현상으로서 어떻게 바라볼 수 있을까요? 이들이 파생하는 온라인문화가 또 다른 ‘집단지성’의 예시일 수도 있지 않을까요? 인문학을 소재로 SNS 창구를 운영하는 이들에 대해 알아보고, 이들이 주도하는 온라인문화에 대해 살펴봅니다.  

<기획회의> 502호(2019.12.20.) 이슈 “혐조선 주의보” 요즘의 ‘혐오’는 과거와는 다른 모습을 하고 있습니다. 단순했던 혐오의 기준은 좀더 세분화되었고 그 모습은 다층적으로 변했으며, 혐오인지 아닌지를 명백하게 밝혀 줄 정확한 가이드라인이 존재하지 않아 논란이 이어지고 있는 실정이지요. 사회 곳곳에 자리 잡은 이러한 혐오문화들이 출판에는 어떻게 작용하고 있는지 알아보고, 혐오의 가이드라인 부재가 낳은 여러 가지 문제들을 함께 살펴보고자 합니다.

<기획회의> 500호(2019.11.20.) 이슈 “<기획회의> 500호 특별 좌담” <기획회의> 500호에는 새로운 시대를 맞은 지금, 우리에게 책이란 무엇인지 묻고 답한 내용을 담았습니다. 책의 어제, 오늘 그리고 내일, 책이란 무엇인가에 대해 박상순 전 민음사 대표와 정재완 영남대 시각디자인학과 교수, 한기호 한국출판마케팅연구소장이 묻고 정병규 정병규디자인 대표가 답했습니다. 이번 특별 좌담을 통해서는 책의 의미를 되새기고 한국의 출판 역사를 훑으며 공과를 논해보았습니다. 이는 <기획회의>의 미래를 탐구하는 장이기도 합니다. 지금까지 출판전문지 <기획회의>는 출판계의 다양한 소식을 전면에서 다루기 위해 분투했습니다. 종이책 시장의 위기와 불황, 전자책 시장의 부흥, 독서운동, 그 외의 수많은 출판 이슈에 늘 한발 앞서 목소리 높였습니다. 출판계가 해결해야 할 병폐들을 기민하게 포착하여 문제의식을 제시하고 해결법을 제안해 왔습니다. <기획회의>는 다가오는 11월 20일, 500호 출간을 마지막으로 휴간할 계획을 가지고 있었습니다. 그러나 <기획회의> 휴간 소식을 들은 다양한 출판 관계자들, 구독자들, <기획회의>를 거쳐 간 역대 필자들의 열띤 반대에 부딪혔습니다. <기획회의>의 도움을 받았던 수많은 이들의 목소리를 외면할 수 없어, <기획회의>는 새로운 사명감으로 다시 일어서게 되었습니다. 500호를 맞아 ‘책의 인문학’이라는 불씨를 던진 <기획회의>를 지켜봐주세요. 더불어 <기획회의> 500호 발간을 기념해 편집부가 정성스레 엮은 특별 단행본 세 권, 『한국 출판계 키워드 2010-2019』, 『출판 혁명』, 『2020 한국의 논점』에도 많은 관심 부탁드립니다.

<기획회의> 498호(2019.10.20.) 이슈 “혐오를 팔다, 혐오경제” 마음껏 욕할 수 있도록 장소를 제공해 주거나, 남을 욕하는 콘텐츠로 주목을 받으면 이것이 곧 돈으로 연결되는 사회가 되었습니다. 이처럼 ‘혐오가 돈이 되는 사회’를 혐오경제 사회라고 부른다지요. 혐오경제 사회는 무엇이고, 왜 그런 사회가 된 것일까요. 이러한 흐름은 갑작스러운 것일까요, 예정되어 있던 수순일까요. 그리고 출판은 혐오경제와 어떤 관련이 있을까요. 혐오로 물든 경제사회 곳곳을 살펴보고, 이러한 궁금증에 답해 보려 합니다.

<기획회의> 496호(2019.9.20) 이슈 “로컬 크리에이터가 뜬다” 로컬 크리에이터는 `지역`이라는 콘텐츠에 기반해 창의력과 기획력을 가지고 혁신적인 사업 방식으로 창업에 나서는 사람을 뜻합니다. 출판을 기준으로 본다면, 지역을 기반으로 활동하는 독립서점들을 로컬 크리에이터라 볼 수 있겠지요. 이들 서점은 지역의 사랑방이자 지역 문화의 허브(HUB) 역할을 자처하기도 합니다. 지역 사업을 중심으로 활동하는 로컬 크리에이터가 늘고 있는 가운데, 로컬 크리에이터를 왜 주목해야 하는지 살펴보고 출판이 지역문화 활성화에 어떻게 이바지할 수 있을지 성찰해 보았습니다.

<기획회의> 494호(2019.8.20) 이슈 “21세기 좀비를 말하다” 좀비 콘텐츠는 1800년대에 처음 탄생하여 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 과거, 알 수 없는 원인에 의해 재난처럼 좀비가 되어버린 이들이 닥치는 대로 사람을 먹어치우는 공포의 존재 혹은 가해자로서 등장했던 것과 달리 현대의 좀비는 재난으로부터 국가와 사회의 보호를 받지 못한 피해자, 좀비가 되어서도 이웃과 가족의 이해를 받고 공동체 안에서 함께 살아가는 존재 등으로 다양하게 등장하지요. 이렇듯 좀비의 형태가 변화하게 된 기저에는 어떤 이유가 숨어 있을까요. 영화와 만화로 대표되는 영상물, 웹툰과 문학이 다루는 좀비의 모습을 각각 조명하고 좀비들이 표상하는 현대사회란 무엇일지 고찰하여 보고자 합니다.

<기획회의> 492호(2019.7.20) 이슈 “고스트라이터” 공공연하게 존재해왔던 고스터라이터에 관한 이야기를 수면 위로 끄집어내 보려 합니다. 독자들은 표지에 명기된 저자가 그 책을 썼으리라고 생각하지만, 유명 저자 뒤에 숨어 대신 글을 써주는 ‘고스트라이터’들이 존재합니다. 고스트라이터는 책 속에서 “도움을 주었다”는 식의 문장 뒤로 감춰지기도 하고, 아예 등장조차 되지 않기도 합니다. 계약서상에서 이미 비밀 유지 서약을 하기 때문에 고스트라이터의 존재를 알기란 쉽지 않습니다. 고스트라이팅은 다양한 형태로 행해질 뿐만 아니라 그 과정에 출판 관계자들도 숱하게 개입하는데, 그 메커니즘이 명확하게 드러나 있지 않습니다. 이번 호에서는 대부분의 독자는 물론 출판 관계자들도 제대로 모르는 고스트라이팅 업계의 생태계를 구체화해보고, ‘고스트라이터’에 관한 다양한 르포르타주를 담아보았습니다.

<기획회의> 490호(2019.6.20) 이슈 “출판의 새로운 시도들” 한때 ‘사양산업’이라는 위기까지 언급된 출판산업. 출판계는 이같이 극난한 상황을 헤쳐나가기 위해 끊임없이 변화를 모색하며 새로운 시도를 보여주었습니다. 2000년대 초반부터 지금까지 출판계에서 처음 시도했던 것들을 보여주며, 출판이 어떠한 노력을 해왔는지 살펴봅니다. 또 한편, 실패한 시도라면 왜 실패했는지 함께 살펴보며 교훈 삼아 보는 기회를 가지려고 합니다. ‘단군 이후 최대 불황의 늪’에 빠진 출판인들이 패배주의에서 벗어나 희망을 품을 수 있게 여러 인사이트를 제공해봅니다.

<기획회의> 488호(2019.5.20) 이슈 “출판의 새로운 기회, 크라우드 펀딩” 텀블벅은 2018년 10대 트렌드 중 하나로 ‘북 펀딩의 확장, 출판계 새로운 기회로’를 꼽았습니다. 이어 “출판 크라우드펀딩 세계의 팽창이 특히 돋보였던 한 해였습니다. 전국적인 베스트셀러가 된 백세희 작가의 『죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어』는 서점가 에세이 열풍을 이끌며 독립출판 최대 성공 사례가 되었습니다. ‘악마’, ‘괴물’ 도감 시리즈로 3억 원 가까이 펀딩에 성공한 물고기머리 창작자는 좁은 주제를 집요하게 집대성한 기획이 돋보였습니다”라고 덧붙였습니다. 이렇게 크라우드 펀딩을 통해 탄생한 독립출판물은 성원에 힘입어 단행본으로 재출간되기도 하고, 출판사가 직접 크라우드 펀딩에 뛰어드는 경우도 많습니다. 크라우드 펀딩은 과연 출판계의 새로운 기회가 될까요? 이번 <기획회의>에서는 출판 크라우드 펀딩의 이모저모를 살펴봅니다.

<기획회의> 486호(2019.4.20) 이슈 “대세는 게임소설 2” 게임소설이 웹소설계의 대세라고 합니다. 또 게임 서사는 영화, 드라마 등 스토리텔링을 기반으로 한 콘텐츠에 더욱 깊숙이 침투하고 있습니다. 이에 <기획회의>에서는 두 호에 걸쳐 게임소설의 정의부터 역사와 현재를 전방위적으로 훑어봅니다.