기획회의

<기획회의> 494호(2019.8.20) 이슈 “21세기 좀비를 말하다” 좀비 콘텐츠는 1800년대에 처음 탄생하여 지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 과거, 알 수 없는 원인에 의해 재난처럼 좀비가 되어버린 이들이 닥치는 대로 사람을 먹어치우는 공포의 존재 혹은 가해자로서 등장했던 것과 달리 현대의 좀비는 재난으로부터 국가와 사회의 보호를 받지 못한 피해자, 좀비가 되어서도 이웃과 가족의 이해를 받고 공동체 안에서 함께 살아가는 존재 등으로 다양하게 등장하지요. 이렇듯 좀비의 형태가 변화하게 된 기저에는 어떤 이유가 숨어 있을까요. 영화와 만화로 대표되는 영상물, 웹툰과 문학이 다루는 좀비의 모습을 각각 조명하고 좀비들이 표상하는 현대사회란 무엇일지 고찰하여 보고자 합니다.

<기획회의> 492호(2019.7.20) 이슈 “고스트라이터” 공공연하게 존재해왔던 고스터라이터에 관한 이야기를 수면 위로 끄집어내 보려 합니다. 독자들은 표지에 명기된 저자가 그 책을 썼으리라고 생각하지만, 유명 저자 뒤에 숨어 대신 글을 써주는 ‘고스트라이터’들이 존재합니다. 고스트라이터는 책 속에서 “도움을 주었다”는 식의 문장 뒤로 감춰지기도 하고, 아예 등장조차 되지 않기도 합니다. 계약서상에서 이미 비밀 유지 서약을 하기 때문에 고스트라이터의 존재를 알기란 쉽지 않습니다. 고스트라이팅은 다양한 형태로 행해질 뿐만 아니라 그 과정에 출판 관계자들도 숱하게 개입하는데, 그 메커니즘이 명확하게 드러나 있지 않습니다. 이번 호에서는 대부분의 독자는 물론 출판 관계자들도 제대로 모르는 고스트라이팅 업계의 생태계를 구체화해보고, ‘고스트라이터’에 관한 다양한 르포르타주를 담아보았습니다.

<기획회의> 490호(2019.6.20) 이슈 “출판의 새로운 시도들” 한때 ‘사양산업’이라는 위기까지 언급된 출판산업. 출판계는 이같이 극난한 상황을 헤쳐나가기 위해 끊임없이 변화를 모색하며 새로운 시도를 보여주었습니다. 2000년대 초반부터 지금까지 출판계에서 처음 시도했던 것들을 보여주며, 출판이 어떠한 노력을 해왔는지 살펴봅니다. 또 한편, 실패한 시도라면 왜 실패했는지 함께 살펴보며 교훈 삼아 보는 기회를 가지려고 합니다. ‘단군 이후 최대 불황의 늪’에 빠진 출판인들이 패배주의에서 벗어나 희망을 품을 수 있게 여러 인사이트를 제공해봅니다.

<기획회의> 488호(2019.5.20) 이슈 “출판의 새로운 기회, 크라우드 펀딩” 텀블벅은 2018년 10대 트렌드 중 하나로 ‘북 펀딩의 확장, 출판계 새로운 기회로’를 꼽았습니다. 이어 “출판 크라우드펀딩 세계의 팽창이 특히 돋보였던 한 해였습니다. 전국적인 베스트셀러가 된 백세희 작가의 『죽고 싶지만 떡볶이는 먹고 싶어』는 서점가 에세이 열풍을 이끌며 독립출판 최대 성공 사례가 되었습니다. ‘악마’, ‘괴물’ 도감 시리즈로 3억 원 가까이 펀딩에 성공한 물고기머리 창작자는 좁은 주제를 집요하게 집대성한 기획이 돋보였습니다”라고 덧붙였습니다. 이렇게 크라우드 펀딩을 통해 탄생한 독립출판물은 성원에 힘입어 단행본으로 재출간되기도 하고, 출판사가 직접 크라우드 펀딩에 뛰어드는 경우도 많습니다. 크라우드 펀딩은 과연 출판계의 새로운 기회가 될까요? 이번 <기획회의>에서는 출판 크라우드 펀딩의 이모저모를 살펴봅니다.

<기획회의> 486호(2019.4.20) 이슈 “대세는 게임소설 2” 게임소설이 웹소설계의 대세라고 합니다. 또 게임 서사는 영화, 드라마 등 스토리텔링을 기반으로 한 콘텐츠에 더욱 깊숙이 침투하고 있습니다. 이에 <기획회의>에서는 두 호에 걸쳐 게임소설의 정의부터 역사와 현재를 전방위적으로 훑어봅니다.

<기획회의> 484호(2019.3.20) 이슈 “책 안 팔리는 시대, 독서모임 왜 뜰까?” 개인의 고립이 점점 심화되어가는 현대사회에서 공동체의 중요성이 더욱 커지고 있습니다. 그러한 와중에 지역의 독서 공동체, 취향을 공유하는 독서모임이 늘고 있습니다. 독서모임에서는 하나의 책을 읽고 다양한 의견을 나누며 자연스럽게 토론이 이루어집니다. 서로의 의견을 수용하고 대화하는 자세는 책임 있는 민주 시민의 기본입니다. 독서를 매개로 한 공동체는 시민의 지적 함양을 키우고, 사고의 폭을 넓히는 시민 교육의 시발점이 될 수 있습니다. 또한 독서 공동체는 인문학의 위기와 독서율 감소의 좋은 대안이 될 수도 있습니다. 책은 안 팔린다는데, 왜 독서모임이 유행처럼 번지고 있는 걸까요. 지금 왜 독서모임이 중요한지 주목해보고, 그 의미를 찾아보려고 합니다.

<기획회의> 482호(2019.2.20) 이슈 “신간이 안 팔린다?” 출판계에서는 보통 신간의 수명을 3개월로 봅이다. 발행 후 3개월이 지나면 판매율이 급감하기 때문이지요. 스테디셀러, 베스트셀러 등 이례적인 경우가 아니라면 쏟아져 나오는 다른 신간들에 당할 재간이 없습니다. 그런데 요즘에는 이마저도 1개월로 줄었다고 합니다. 출간 1개월 후 독자들의 반응이 없으면 서점 매대에서 찾아보기 힘든 상황이 된 것입니다. 이러한 상황에서 마케팅력이 없는 작은 출판사들의 신간은 나오자마자 사장 당하기 일쑤입니다. 유통사의 지표를 봐도 신간의 매출 비중이 점점 줄어들고 있습니다. 이러한 신간 판매 감소 현상의 이면에는 어떤 원인이 있는지 살펴보려고 합니다.

<기획회의> 480호(2019.1.05) 이슈 “한국의 고백자들” 개인의 고백은 힘을 가지고 있습니다. 고백의 서사는 세상을 바꿀 수 있는 힘을 지니고 있지요. 고백은 선언으로 이어지며 그 선언은 사회의 문화, 제도에의 변화를 꿈꾸는 제안으로 이어지기도 합니다. 당사자성을 띠고 있는 고백은 그만큼 영향력, 파급력을 지닙니다. #미투의 ‘고백’은 그래서 유효하다. <기획회의> 480호에서는 “한국의 기록자들”에 이어 자기고백으로 사회를 바꾼 “한국의 고백자들”의 목소리를 담아보려고 합니다.

<기획회의> 478호(2018.12.20) 이슈 “장르와 사회” 이번 <기획회의>에서는 장르문화 비평팀 텍스트릿이 다방면의 장르문화를 이용해 다방면의 한국사회를 읽어내기 위한 시도를 보여줍니다. 단순히 장르문학을 대중적 욕망의 지형도로 읽는 것이 아니라 동시대의 문제를 적극적으로 다루고 나아가 근미래에 도래할 한국문화의 문제적 지점을 짚는 것까지 이루어보려고 합니다.

<기획회의> 476호(2018.11.20) 이슈 “한국의 기록자들” 르포르타주는 단순한 기록이나 보도가 아닙니다. 어떠한 사건을 작가의 식견이나 배경, 해석을 담아 특유의 목소리로 전하는 문학입니다. 르포르타주는 가려져 있거나 왜곡된 진실을 폭로하고, 감춰진 사건을 들춰내는 방아쇠 역할을 하기도 합니다. 또한 하나의 사건에 관한 사회적 의미를 전혀 새롭게 만들기도 하지요. 가짜뉴스가 횡행하는 시대에 르포르타주는 언론의 대안이자 진실에 한걸음 가까워지려는 출판의 노력이 될 수 있을 것입니다. 그러나 『조선왕조실록』의 나라인 것에 비해 오늘날 한국의 르포르타주, 기록문학 시장은 사실상 거의 비어 있습니다. 일제부터, 독재, 블랙리스트까지 지난한 검열과 감시의 역사 때문 일수도 있고, 양질의 르포르타주를 창작할 수 있는 물적 토대와 지원 또한 턱없이 부족한 것도 사실입니다. 한국 르포르타주의 풍요를 꿈꾸며, 이번 <기획회의>에서는 기록문학의 중요성과 지금 여기 한국의 기록자들을 살펴보려고 합니다.

<기획회의> 473호(2018.10.05) 이슈 “게임 출판의 시대” <기획회의> 468호 「게임화하는 사회」에서 이경혁 게임칼럼니스트는 “과거 ‘사람이 책을 만들고 책이 사람을 만든다’는 관용구가 드러냈던 매체의 힘은 게임의 시대에 같은 맥락으로 반복되는 중이”라고 말했습니다. 게임이 매체 영향력을 넓혀 가는 가운데, 게임과 출판이 결합한 콘텐츠를 쉽지 않게 발견할 수 있습니다. 게임은 본래 캐릭터, 스토리, 영화, 음악 등 다양한 콘텐츠산업과 연결됩니다. 이러한 특성 덕분에 게임은 다른 문화콘텐츠가 가장 극적으로 활용되고, 또 다른 문화콘텐츠에 적극적으로 영향을 미치는 매체이기도 합니다. 또한 팬덤과의 결속력이 강한 게임시장은 게임 관련 콘텐츠를 적극 소비하는 이용자들이 많아 나름의 소구점이 있는 시장입니다. 게임과 결합한 출판 콘텐츠를 살펴보고, 지금 출판이 왜 게임 콘텐츠에 주목하게 되었는지 알아봅니다.  

<기획회의> 471호(2018.9.5) 이슈 “예능인문학은 인문학이 아니다” 요즘 대중들에게 쉽고 재미있게 지식을 전해주는 인포테이너의 저서들이 많은 사랑을 받고 있습니다. 그러한 와중에 한쪽에서는 해당 도서들에 대한 우려와 비판을 담은 목소리가 들려오고 있지요. 물론 이러한 책들이 학술서적이 아니기 때문에 학문적 논쟁의 대상이 되기에는 무리가 있습니다. 하지만 많은 대중이 보는 인문서이니만큼 철저한 사실관계 확인과 시대의 맥락에 맞는 정리, 최신의 정보가 담겨야 한다는 주장도 일리가 있습니다. 안영배 <동아일보> 기자는 “출판인들은 책이 100만 권 이상 팔려나가면 그것은 이미 출판 영역을 넘어선다고 한다. 그런 책이 ‘발언’하기 시작하면, 그것은 거대한 ‘담론’이며 ‘권력’의 속성마저 띤다는 것”이라고 말했습니다. 권위와 신뢰가 더해지는 그들의 발언들에 대한 검증과 토론은 어쩌면 꼭 필요한 일입니다. 이에 <기획회의>에서는 베스트셀러를 재성찰하는 의미에서, 이러한 책들을 ‘예능 인문학’이라 칭하고, 예능 인문학에 관한 비판적인 시각을 담아보려고 합니다.